Entrevista. Luc Besson fala sobre seu "Drácula": "Uma história de amor incrível e humana"

Por que adaptar Drácula de Bram Stoker?

A ideia surgiu no set de Dogman . Caleb Landry Jones e eu estávamos fazendo uma lista de ótimos personagens que ele poderia interpretar: Jesus, Napoleão, Gandhi, Frankenstein... Quando mencionamos Drácula, nós dois paramos de repente. Sabíamos que seria ele. Relendo o romance, fiquei impressionado com o romantismo absoluto desse homem que espera 400 anos para encontrar o amor de sua vida. Em nossos tempos cínicos, esse amor, talvez ultrapassado, é incrivelmente poderoso.

Esse romantismo é acompanhado por uma dimensão sombria e trágica, quase obsessiva...

O romance é rico, explorando temas como religião, crença, amizade, redenção, bem, mal, traição. Na época em que foi escrito, o cinema não existia, e as primeiras adaptações exploravam principalmente seu lado fantástico: o Drácula que escala paredes, se transforma em morcego, lobo ou monstro. O cinema frequentemente distorce a história de amor que está no cerne da narrativa. É essa dimensão que eu queria destacar.

Por que Caleb Landry Jones é ideal para interpretar Drácula?

Caleb é um ator excepcional, o melhor da sua geração. Ele não se contenta com papéis pequenos. Um médico rural ou um tabelião não lhe serviriam. Com Drácula, com todas as suas diferentes faces e 400 anos de história, ele pode se expressar plenamente, explorar e se divertir. Caleb é um ator completo. Quando assume um papel, dá tudo de si, por medo de errar. Durante cinco meses, ele foi Drácula, dia e noite, até aos domingos. Falava com o sotaque romeno, que havia passado três meses aperfeiçoando, mesmo quando fazia pedidos num restaurante. Em Dogman , ele voltava para o hotel numa cadeira de rodas, e os funcionários pensavam que ele era deficiente. Ele vive as suas personagens em total imersão.

Você acha que esse comprometimento total é raro?

É raro, mas não único. Vi isso com Gary Oldman em Léon , em 1994. Assim como Caleb, ele não "interrompe" o personagem no final do dia. No meio de uma conversa, Caleb pode, de repente, falar sobre uma cena que será filmada em três semanas. Ele permanece em estado de alerta, imerso no roteiro, como eu quando trabalho, como um marinheiro em uma regata transatlântica, sempre alerta, mesmo em uma tempestade.

Como você abordou a construção do personagem Drácula, particularmente seu sotaque e aparência?

“Construir Drácula é como um ajuste fino. Para o sotaque, colaboramos com um ator de teatro romeno, que treinou Caleb. Depois, tivemos que encontrar seu andar, sua postura. Drácula é imortal, ele tem tempo, então ele se move lentamente, seja para beber, comer ou se movimentar. Para os figurinos, optamos por um estilo elegante: ele gosta de tecidos bonitos, joias, música clássica, como um esteta. Patrice Garcia, com quem trabalhei em O Quinto Elemento , definiu uma cor dominante, o roxo, para evitar o clichê do vermelho-sangue. O filme está ancorado em uma certa realidade, sem cair em excessos, para evitar o gótico ou o fantástico. Os figurinos, o castelo, o personagem devem parecer críveis, mesmo que sejam fictícios.”

Guillaume de Tonquédec e Christoph Waltz trazem um toque de humor e fantasia. Como você desenvolveu os personagens deles?

Guillaume de Tonquédec é um ator imenso. Ele compartilha com Christoph Waltz, que fala três línguas e dirige óperas em Viena, a precisão e o comprometimento com seu trabalho. Seus personagens, o médico e o padre, formam um contraponto à intensidade emocional da história. O médico está completamente equivocado, não entendendo nada, enquanto o padre sabe coisas que não deveria. Eles se complementam, proporcionando um contraste necessário.

As sequências de terror assumem um tom quase grotesco. Por que essa escolha?

"Não são cenas de terror, porque não é um filme de terror, mas uma história de amor incrível e humana. Os truques dos filmes de vampiros — presas, transformações — estão lá por obrigação, mas eu me divirto com eles. O aspecto Grand Guignol nos permite não levar o vampirismo muito a sério."

Por que mover a história de Londres para Paris, diferentemente do romance?

A Inglaterra apresentou um problema logístico com a travessia do Canal da Mancha para a Romênia. Permanecer no continente facilitou as viagens. Acima de tudo, a ambientação da história em Paris, em 1889, durante as comemorações do centenário da Revolução Francesa, permitiu um cenário festivo. Isso cria um contraste: um drama centrado na alegria, com um vampiro no meio de uma multidão animada. Drácula, que não sai de seu castelo há 200 anos, descobre a modernidade, o que o deixa quase alegre. O parque de diversões, com seus monstros e casa mal-assombrada, também permite um jogo de ironia.

As cenas de baile, com sua sequência coreografada, são marcantes. Qual o papel que desempenharam na encenação?

Essas cenas refletem a maneira como Drácula conta sua história a Jonathan, um tanto ingênuo, que lhe pede confidências. Lisonjeado, Drácula embeleza seu passado, evocando suas estadias em Grasse, Florença e Versalhes. Não são flashbacks, mas sua história, encenada por meio de danças nas cortes da Europa — Espanha, Rússia, Áustria. A coreografia mistura movimentos clássicos com toques modernos. Filmamos no Hôtel de la Marine, que era mais prático do que Versalhes para o cenário e os figurantes.

Houve muitas adaptações de Drácula . Quais filmes impactaram você e o que você acha deles?

Drácula , de Coppola, estrelado por Gary Oldman, me impactou há 30 anos. Mas não trabalho com influências em mente. O que me inspira são minhas próprias experiências, minhas emoções. A nostalgia e a tristeza de Drácula, seu lado sentimental, ressoam com o que sinto. Alguns amigos até dizem que me reconhecem nele. Mas também no humor frio do personagem do padre.

Drácula , de Luc Besson, nos cinemas nesta quarta-feira, 30 de julho. Duração: 2 horas e 9 minutos.